12 septembrie – 22 noiembrie 2026
În toamna anului 2026, Cazinoul din Constanța își deschide porțile către un nou capitol al vieții sale culturale: prima ediție a Cazino Music Festival, un proiect care își propune să transforme unul dintre cele mai spectaculoase monumente Art Nouveau din Europa într-o destinație de referință pentru muzica de cea mai înaltă calitate.
Desfășurat sub direcția artistică a maestrului Ioan Holender, una dintre cele mai marcante personalități ale lumii lirice internaționale, festivalul reunește artiști și ansambluri de prestigiu din întreaga Europă, într-un program care celebrează diversitatea expresiei muzicale. De-a lungul a unsprezece weekenduri consecutive, publicul este invitat să descopere universuri sonore ce traversează muzica de cameră, recitalul vocal, jazzul, crossover-ul și proiectele care depășesc granițele convenționale ale repertoriului clasic.
Pe scena Cazinoului vor urca Janoska Ensemble, Solisti Venetti, Liviu Holender și Adriana Gonzalez, Cross Nova, Romana Amerling & The Henry Love Group, Hugo Wolf Quartett, Eddie Luis 5, Ania și Sophie Druml, Arcadia Quartet, precum și doi dintre cei mai apreciați artiști lirici români ai momentului, soprana Adela Zaharia și baritonul Ionuț Pascu, invitați în două seri speciale de recital și dialog alături de Ioan Holender.
Construit în jurul excelenței interpretative și al întâlnirilor artistice de excepție, Cazino Music Festival propune un parcurs muzical care traversează repertorii, stiluri și generații. Fiecare weekend aduce noi artiști, noi perspective și noi dialoguri muzicale, într-un spațiu care inspiră prin istoria și frumusețea sa.
Ediția inaugurală reunește la Constanța muzicieni consacrați ai scenei internaționale și marchează începutul unui festival care își propune să celebreze muzica într-un cadru deopotrivă spectaculos și intim.
Într-un loc în care istoria a traversat generații, Cazino Music Festival deschide un nou capitol, în care muzica devine cea mai firească formă de a reda acestui spațiu vocația sa culturală.
Director Artistic Ioan Holender
Vă invităm să fiți parte din începutul acestei tradiții!
Format din frații Ondrej, Roman și František Janoska, alături de contrabasistul Julius Darvas, ansamblul a cucerit scenele internaționale printr-un limbaj muzical propriu – Janoska Style –, în care rigoarea muzicii clasice întâlnește libertatea improvizației, influențe de jazz, tango, muzică latino și sonorități contemporane. Rezultatul este o experiență spectaculoasă, spontană și plină de energie, în care fiecare concert devine irepetabil.
Albumele lor, lansate sub prestigioasa casă Deutsche Grammophon, au fost recompensate cu discuri de aur și apreciate de publicul și critica internațională. Cel mai recent proiect discografic, The Four Seasons in Janoska Style (2024), propune o reinterpretare surprinzătoare a capodoperei lui Antonio Vivaldi și confirmă spiritul inovator care definește ansamblul.
Janoska Ensemble concertează în mod regulat pe unele dintre cele mai importante scene ale lumii, printre care Carnegie Hall din New York, Musikverein și Konzerthaus din Viena sau Seoul Arts Center, colaborând cu orchestre și artiști de prestigiu, precum Elīna Garanča, Rolando Villazón, Richard Galliano și Michel Camilo. În paralel cu activitatea concertistică, cei patru muzicieni susțin cursuri de măiestrie și ateliere dedicate improvizației în muzica clasică, fiind invitați ai unor instituții și festivaluri de prestigiu, precum Kronberg Academy și Menuhin Festival Gstaad.
La Cazino Music Festival, Janoska Ensemble deschide ediția inaugurală cu un program care reflectă perfect identitatea artistică a ansamblului: un parcurs muzical ce pornește de la Johann Strauss și Johannes Brahms, trece prin Bizet, Bartók și Vivaldi și ajunge la Beatles, Astor Piazzolla și Pablo Ziegler, toate reinterpretate cu virtuozitate, imaginație și inconfundabilul Janoska Style.
Pauză
După energia și libertatea creativă care definesc concertul inaugural, Cazino Music Festival continuă cu o incursiune în rafinamentul muzicii baroce italiene, alături de unul dintre cele mai apreciate ansambluri de cameră europene.
Fondat în 1959 și recunoscut pe plan internațional pentru excelența interpretării repertoriului italian, I Solisti Veneti, sub conducerea maestrului Giuliano Carella, a susținut concerte pe cele mai importante scene ale lumii și a participat la prestigioase festivaluri internaționale. De-a lungul timpului, ansamblul și-a construit identitatea artistică printr-un echilibru între respectul pentru tradiție și deschiderea către noi forme de expresie, colaborând atât cu personalități ale muzicii clasice, cât și cu artiști din jazz și muzica contemporană.
Printre cele mai recente proiecte se numără colaborarea cu compozitorul italian Nicola Piovani, laureat al Premiului Oscar, care a compus și dedicat ansamblului trei lucrări inspirate de concertele pentru flaut ale lui Antonio Vivaldi. În paralel, I Solisti Veneti continuă să promoveze patrimoniul muzical italian prin proiecte culturale de anvergură, precum Festivalul Veneto – Festivalul Internațional „Giuseppe Tartini” și festivalul itinerant I Solisti Veneti per il FAI, care pune în dialog muzica și patrimoniul istoric.
La Cazino Music Festival, ansamblul propune un program dedicat marilor maeștri ai Barocului italian și european, în care lucrările lui Albinoni, Händel, Vivaldi și Tartini ilustrează eleganța, virtuozitatea și expresivitatea unei epoci care continuă să inspire deopotrivă interpreți și public.
Antonio VIVALDI – Sonata în re minor, op. 1 nr. 12 „La Follia”, pentru două viori și continuo
Tomaso ALBINONI – Sonata în la minor, op. 1 nr. 6, pentru două viori și continuo
Tomaso ALBINONI – Sonata în sol major, op. 1 nr. 7, pentru două viori și continuo
Georg Friedrich HÄNDEL – Sonata în sol minor, op. 2 nr. 6, pentru două viori și continuo
Pauză
Antonio VIVALDI – Sonata în mi minor, op. 1 nr. 2, pentru două viori și continuo
Antonio VIVALDI – Sonata în si bemol major, op. 5 nr. 5, pentru două viori și continuo
Giuseppe TARTINI – Sonata în re major, D 10, pentru două viori și continuo
Giuseppe TARTINI – Sonata în sol minor, g5 „Trilul Diavolului” pentru vioară și continuo
Liviu Holender & Adriana González
Cel de-al treilea weekend al Cazino Music Festival aduce în prim-plan două dintre cele mai apreciate voci ale noii generații lirice: baritonul Liviu Holender și soprana Adriana González, într-un recital care traversează cu eleganță universul operei, operetei și musicalului.
Baritonul austriac Liviu Holender și-a început parcursul artistic în cadrul Școlii de Operă pentru Copii a Operei de Stat din Viena, continuându-și studiile la Universitatea de Muzică din Viena. Din stagiunea 2019/2020 este membru al ansamblului Operei din Frankfurt, unde interpretează un repertoriu vast, de la Mozart și Verdi la creația lirică contemporană. În paralel cu activitatea sa internațională, a colaborat cu dirijori precum Thomas Guggeis, Teodor Currentzis și Michele Mariotti, evoluând pe scene de prestigiu, inclusiv în cadrul Festivalului de la Salzburg.
Originară din Guatemala, soprana Adriana González s-a impus pe scena internațională datorită expresivității, eleganței stilistice și timbrului său liric inconfundabil. Laureată a Operalia 2019, unde a obținut atât Premiul I, cât și Premiul Zarzuela, artista este invitată constant pe scene precum Opéra National de Paris, Gran Teatre del Liceu din Barcelona, Opéra de Toulon și Opera din Zürich, unde și-a început parcursul european în cadrul Studioului Internațional de Operă. Cariera sa este completată de numeroase distincții obținute în importante concursuri internaționale de canto.
Alături de pianistul Iñaki Encina, cei doi artiști propun un recital construit ca o călătorie prin marile pagini ale teatrului muzical. Programul reunește capodopere semnate de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi și Ruggero Leoncavallo, continuând cu partituri din musicalurile americane ale lui Leonard Bernstein, Frederick Loewe, George Gershwin și Irving Berlin, într-un dialog muzical care evidențiază versatilitatea și rafinamentul celor doi interpreți.
Adriana González – soprană
Liviu Holender – bariton
Iñaki Encina – pian
Partea I
Wolfgang Amadeus Mozart – Crudel, perché finora, duetul Susanna și Contele Almaviva din opera Nunta lui Figaro
Wolfgang Amadeus Mozart – Der Vogelfänger bin ich ja, aria lui Papageno din opera Flautul fermecat
Wolfgang Amadeus Mozart – Bei Männern, welche Liebe fühlen, duetul Papageno și Pamina din opera Flautul fermecat
Wolfgang Amadeus Mozart – Là ci darem la mano, duetul Don Giovanni și Zerlina din opera Don Giovanni
Giuseppe Verdi – Son io, mio Carlo, aria lui Rodrigo din opera Don Carlo
Giuseppe Verdi – Tu che le vanità, aria Elisabetei din opera Don Carlo
Ruggero Leoncavallo – E fra quest’ansie, duetul Nedda și Silvio din opera Paiațe
Partea a II-a
Leonard Bernstein – Tonight, duetul Tony și Maria din musicalul West Side Story
Frederick Loewe – On the Street Where You Live, aria lui Freddy din musicalul My Fair Lady
Frederick Loewe – I Could Have Danced All Night, aria Elizei din musicalul My Fair Lady
George Gershwin – Bess, You Is My Woman Now, duetul Porgy și Bess din opera Porgy and Bess
Carl Millöcker – Dunkelrote Rosen, arie din opereta Gasparone
Miguel Sandoval – Lamento
Irving Berlin – Anything You Can Do, duetul Annie și Frank din musicalul Annie Get Your Gun
Cel de-al patrulea weekend al Cazino Music Festival aduce pe scenă CrossNova, un ansamblu care redefinește granițele muzicii de cameră printr-o abordare creativă și un limbaj artistic contemporan. Pornind de la marile tradiții ale muzicii clasice europene, cei patru muzicieni construiesc programe care traversează epoci, stiluri și influențe culturale, propunând o experiență sonoră originală și surprinzătoare.
Format din Sabine Nova (vioară), Hubert Kerschbaumer (clarinet), Leonard Eröd (fagot) și Rainer Nova (pian), ansamblul se remarcă prin formula sa instrumentală inedită, care creează o identitate timbrală distinctă și oferă noi perspective asupra repertoriului clasic și contemporan. Activitatea artistică a formației a fost apreciată pe scene prestigioase precum Elbphilharmonie Hamburg, Philharmonie Luxembourg, Musikverein și Konzerthaus din Viena, Brucknerhaus Linz, precum și în cadrul unor importante festivaluri internaționale.
Programul propus pentru Cazino Music Festival reflectă pe deplin filosofia artistică a ansamblului: lucrări de Haydn, Brahms, Bartók, Prokofiev și Bernstein sunt prezentate în aranjamente originale, alături de creații semnate de Leonard Eröd, Rainer Nova și Michael Radanovics, într-un parcurs muzical care explorează întâlnirea dintre patrimoniul muzical european, influențele folclorice și expresia contemporană.
Joseph Haydn (aranjament: Rainer Nova) – Trio în Sol major, Hob. XV:25, „Rondo în stil maghiar”
Johannes Brahms (aranjament: Leonard Eröd) – Dansuri ungare nr. 2, nr. 4 și nr. 1
Béla Bartók (aranjament: Rainer Nova) – Șase dansuri populare românești
Leonard Eröd – Integrations, un vals vienez multicultural
Michael Radanovics – To-get-her, variațiuni pe o melodie populară austriacă
Wolfgang Amadeus Mozart / Rainer Nova – Eastern, „Alla Turca” întâlnește ragtime-ul
Pauză
Serghei Prokofiev (aranjament: Leonard Eröd) – Romeo și Julieta, suită
Leonard Bernstein (aranjament: Rainer Nova) – West Side Story, suită
Cel de-al cincilea weekend al Cazino Music Festival invită publicul într-o călătorie muzicală către eleganța și efervescența artistică a primei jumătăți a secolului al XX-lea. Într-un program care îmbină chansonul, jazzul, opereta și musicalul, soprana vieneză Romana Amerling și The Henry Love Group readuc la viață atmosfera cosmopolită a Vienei și Parisului interbelic.
Recunoscută pentru versatilitatea sa artistică, Romana Amerling și-a dedicat o parte importantă a activității redescoperirii creației compozitoarei vieneze Hilde Loewe, care a publicat sub pseudonimul masculin Henry Love. Proiectul a culminat cu prima înregistrare integrală a lucrărilor acesteia, contribuind la readucerea în atenția publicului a unei personalități remarcabile a muzicii vieneze din prima jumătate a secolului trecut.
Alături de ea evoluează The Henry Love Group, alcătuit din pianistul japonez Nobuo Watanabe, specialist în jazzul anilor 1920, Herbert Mayr, fost contrabasist principal al Filarmonicii din Viena, și bateristul și compozitorul Sebastian Baumgartner, apreciat pentru activitatea sa în jazzul contemporan și muzica improvizată. Împreună, cei patru artiști construiesc un univers sonor în care rafinamentul muzicii clasice se întâlnește firesc cu libertatea jazzului și farmecul cabaretului european.
Programul reunește pagini celebre semnate de Cole Porter, George Gershwin, Kurt Weill, Édith Piaf, Antônio Carlos Jobim și Franz Lehár, alături de lucrări ale lui Henry Love, oferind publicului o incursiune plină de eleganță în muzica ce a definit spiritul unei epoci.
Cole Porter – Night and Day, Just One of Those Things, Begin the Beguine, It’s De-Lovely
Kurt Weill – Mack the Knife, Buddy on the Nightshift, Je ne t’aime pas, Youkali
George Gershwin – I’ve Got a Crush on You, Summertime
Pauză
Édith Piaf – La Vie en rose
Hubert Yves Adrien Griaud – Sous le ciel de Paris
Antônio Carlos Jobim – The Girl from Ipanema
Xavier Montsalvatge – Canción de cuna para dormir
Henry Love – Komm mir nicht mit Liebe, The Secret of Life, How Very, Very Different, A Sweet Old-Fashioned Melody
Franz Lehár – Vilja-Lied, Meine Lippen, sie küssen so heiß
Cel de-al șaselea weekend al Cazino Music Festival este dedicat unuia dintre cele mai apreciate ansambluri camerale austriece, Hugo Wolf Quartett, care propune un program construit în jurul relației dintre tradiția muzicii culte și patrimoniul muzical popular.
Fondat la Viena în 1993, Hugo Wolf Quartett s-a impus, de peste trei decenii, ca o prezență de referință pe scena internațională a muzicii de cameră. Cunoscut pentru expresivitatea interpretării, rigoarea artistică și curiozitatea repertorială, ansamblul și-a desăvârșit formarea sub îndrumarea unor personalități legendare, precum membrii cvartetelor Alban Berg, Amadeus și LaSalle, dar și a pianistului Ferenc Rados.
La scurt timp după înființare, cvartetul a fost distins cu importante premii internaționale, printre care Premiul Filarmonicii din Viena și Premiul I la Concursul Internațional de Cvartete de Coarde de la Cremona. De atunci, muzicienii au fost invitați pe unele dintre cele mai prestigioase scene ale lumii, inclusiv Carnegie Hall din New York, Filarmonica din Berlin, Musikverein din Viena și Wigmore Hall din Londra, precum și la festivaluri de prestigiu precum Lockenhaus și Schubertiade Schwarzenberg. În semn de recunoaștere a valorii lor artistice, Fundația Alban Berg Viena le-a încredințat, în 2016, numele ansamblului Alban Berg Ensemble Wien.
Cvartetul este alcătuit din Sebastian Gürtler și Régis Bringolf (vioară), Subin Lee (violă) și Florian Berner (violoncel).
Pentru Cazino Music Festival, Hugo Wolf Quartett propune programul „Traditions & Traditionals”, o explorare muzicală a modului în care creația cultă și inspirația folclorică se influențează reciproc. Fragmente din cvartetele lui Joseph Haydn alternează cu aranjamente semnate de Sebastian Gürtler inspirate din folclorul leton, iar partea a doua reunește celebrele Dansuri populare românești de Béla Bartók și monumentalul Cvartet american de Antonín Dvořák, într-un parcurs care pune în lumină rădăcinile comune ale muzicii europene.
Traditions & Traditionals
Joseph Haydn – Allegro din Cvartetul de coarde op. 74 nr. 3 („Călărețul”)
Sebastian Gürtler – Jūdz tautietis („Înșeuează calul, compatrioate!”)
Joseph Haydn – Adagio din Cvartetul de coarde op. 20 nr. 4
Sebastian Gürtler – Laumas kāzas („Nunta Laumei”)
Joseph Haydn – Scherzo din Cvartetul de coarde op. 33 nr. 5
Sebastian Gürtler – Div’ pļaviņas es nopļāvu („Polca secerișului din Latgale”)
Joseph Haydn – Fugue a quattro soggetti din Cvartetul de coarde op. 20 nr. 2
Sebastian Gürtler – Noriet saule vakarā („Imn al nopții de Sânziene”)
Pauză
Béla Bartók – Dansuri populare românești
Antonín Dvořák – Cvartetul de coarde în Fa major, op. 96 („American”)
Cel de-al șaptelea weekend al Cazino Music Festival aduce pe scenă Eddie Luis 5 (EL5), un ansamblu care transformă diversitatea muzicală într-o experiență spectaculoasă. Jazzul, muzica clasică, folclorul și ritmurile tradiționale din diferite colțuri ale lumii se întâlnesc într-un program plin de energie, improvizație și virtuozitate, construit ca un omagiu adus dialogului dintre culturi.
În centrul proiectului se află muzicianul austriac Eduard (Eddie) Luis, instrumentist, dirijor, aranjor, compozitor și pedagog, cu o activitate artistică de peste trei decenii. Cunoscut pentru versatilitatea sa remarcabilă, Eddie Luis stăpânește nu mai puțin de 21 de instrumente muzicale și activează atât ca solist, cât și în cadrul mai multor formații. Din 2004 este lector la Universitatea de Muzică și Arte Interpretative din Graz (KUG), unde formează noi generații de profesori de muzică și muzicoterapeuți.
Alături de patru muzicieni de jazz de excepție, Eddie Luis propune un repertoriu care traversează continente și epoci muzicale, de la Benny Goodman, Schubert, Paganini și Brahms până la Astor Piazzolla, Sonny Rollins și cântece tradiționale devenite parte a patrimoniului muzical universal. Fiecare lucrare este reinterpretată prin filtrul improvizației și al libertății specifice jazzului, într-un spectacol care celebrează muzica drept limbaj comun al oamenilor.
Partea I
Henry Lodge / Benny Goodman – Temptation Rag
Tony Murena – Indifférence
Jacob Jacobs / Sholom Secunda – Bei Mir Bist Du Sheyn
Franz Schubert – Ständchen
Boki Milošević – Pastirska Balada
Zequinha de Abreu – Tico-Tico no Fubá
Herbert Pixner – Blondinen Walzer
Louis Prima – Potpourri italian: Buona Sera Signorina, Che la Luna, Bella Ciao
Pauză
Partea a II-a
Sonny Rollins – Everywhere Calypso
Niccolò Paganini – Capriciul nr. 24, op. 1
Johannes Brahms – Dans ungar nr. 5
Pixinguinha – Um a Zero
Astor Piazzolla – Oblivion
Wolfgang Amadeus Mozart – Rondo alla Turca
Quirino Mendoza y Cortés – Cielito Lindo
Eduardo Di Capua – ‘O Sole Mio
Tradițional – Tarantella Siciliana
Robert Sherman – Be Like You
Cel de-al optulea weekend al Cazino Music Festival aduce în fața publicului duo-ul Druml Sisters, format din violonista Sophie Druml și violoncelista și pianista Ania Druml, două dintre cele mai promițătoare artiste ale noii generații austriece. Legătura dintre cele două surori se reflectă într-o comunicare muzicală de o rară naturalețe, apreciată de public și de critica de specialitate deopotrivă.
Ania Druml s-a remarcat încă de la începutul carierei prin versatilitatea sa artistică, evoluând atât ca violoncelistă, cât și ca pianistă. Formată la Universitatea de Muzică și Arte Interpretative din Viena (mdw), unde a studiat cu profesori precum Maria Grün, Reinhard Latzko, Vladimir Kharin și Stefan Vladar, artista este apreciată pentru expresivitatea interpretării, maturitatea muzicală și sonoritatea caldă a instrumentului său. Cariera sa a purtat-o pe scene din Europa, Asia și Statele Unite, colaborând cu personalități precum Piotr Beczala, Christian Altenburger, Liviu Holender, Benjamin Schmid, Alexey Stadler și membri ai Filarmonicii din Viena și ai Orchestrei Simfonice din Viena. În 2024 și-a făcut debutul la prestigiosul Cello Biënnale Amsterdam, iar agenda sa artistică include apariții în cadrul unor importante festivaluri și colaborări orchestrale internaționale.
Un loc esențial în parcursul său artistic îl ocupă colaborarea cu sora sa, Sophie Druml, alături de care formează un duo invitat constant pe scene prestigioase precum Musikverein Viena, Elbphilharmonie Hamburg, Konzerthaus Viena și Tonhalle Düsseldorf. Criticii le descriu drept „stelele în ascensiune ale scenei muzicale austriece”, evidențiind virtuozitatea, sensibilitatea interpretării și dialogul muzical remarcabil dintre cele două artiste.
La Cazino Music Festival, Druml Sisters propun un program care traversează aproape două secole de muzică europeană, reunind capodopere semnate de Beethoven, Mendelssohn, Bartók, George Enescu, Fritz Kreisler, Astor Piazzolla și compozitorul contemporan Eduard Kutrowatz. Alternând formule camerale diferite – pian la patru mâini, vioară și pian sau violoncel și pian –, recitalul pune în valoare atât virtuozitatea individuală a celor două interprete, cât și legătura artistică profundă care le definește.
Felix Mendelssohn Bartholdy – Andante și Allegro în La major, op. 92, pentru pian la patru mâini
Ludwig van Beethoven – Sonata nr. 4 în Do major pentru violoncel și pian, op. 102 nr. 1
Andante – Allegro vivace – Adagio – Tempo d’Andante – Allegro vivace
Béla Bartók – Dansuri populare românești, Sz. 56, BB 68, pentru vioară și pian
George Enescu – Nocturne et Saltarello, op. 10 nr. 1, pentru violoncel și pian
Pauză
Fritz Kreisler – Liebesfreud, Liebesleid, Schön Rosmarin – Fantezie rapsodică vieneză pentru vioară și pian
Astor Piazzolla – Le Grand Tango, pentru violoncel și pian
Eduard Kutrowatz – Shichimi (7 condimente) – Hot Stuff, pentru pian la patru mâini (versiunea pentru un pian realizată de compozitor pentru Ania & Sophie Druml)
Cel de-al nouălea weekend al Cazino Music Festival aduce pe scena Cazinoului unul dintre cele mai apreciate ansambluri camerale din România, Arcadia Quartet, un cvartet care și-a construit, în aproape două decenii de activitate, o reputație solidă pe marile scene ale muzicii clasice internaționale.
Fondat în 2006 la Cluj-Napoca, Arcadia Quartet este format din muzicieni formați la Academia Națională de Muzică „Gheorghe Dima”, ulterior perfecționați la Universitatea de Muzică și Arte Interpretative din Viena și membri Alumni ai European Chamber Music Academy. Ansamblul a concertat în unele dintre cele mai prestigioase săli și festivaluri ale lumii, printre care Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Hall din Londra, Musikverein Viena, Konzerthaus Berlin, Suntory Hall din Tokyo, Salle Gaveau din Paris, Alte Oper Frankfurt și Festivalul Internațional George Enescu.
Invitat în mod constant în colaborări alături de artiști de prestigiu precum Sarah Chang, Robert Levin, Marin Cazacu, Remus Azoiței și Amit Peled, cvartetul este, din 2015, ansamblu în rezidență al Centrului Național de Artă „Tinerimea Română”.
Activitatea discografică a Arcadia Quartet este apreciată la cel mai înalt nivel internațional. Înregistrările dedicate cvartetelor de Leoš Janáček, Béla Bartók și, mai ales, monumentalei integrale a celor 17 cvartete de Mieczysław Weinberg, realizată pentru casa de discuri Chandos, au fost recompensate cu numeroase distincții, printre care Diapason d’Or, Preis der deutschen Schallplattenkritik, nominalizări la International Classical Music Awards (ICMA) și Gramophone Awards, precum și aprecieri de cinci stele din partea revistelor Gramophone, BBC Music, Diapason, Classica și The Strad.
Dincolo de activitatea concertistică și discografică, membrii ansamblului sunt implicați activ în formarea noilor generații de muzicieni prin proiectul Arcadia Chamber Music Classes, un program anual de măiestrie dedicat tinerelor formații camerale.
De la Bach la ABBA
Pauză
Cel de-al zecelea weekend al Cazino Music Festival o aduce în fața publicului pe una dintre cele mai apreciate soprane române ale momentului, Adela Zaharia, într-un recital special prezentat în dialog cu Ioan Holender, directorul artistic al festivalului.
Câștigătoare a prestigiosului concurs Operalia World Opera Competition în 2017, Adela Zaharia s-a impus rapid pe marile scene lirice ale lumii, fiind descrisă de presa internațională drept „o adevărată revelație”. De atunci, și-a construit o carieră internațională impresionantă, colaborând cu unele dintre cele mai importante teatre de operă și cu dirijori și regizori de prestigiu.
Printre reperele recente ale parcursului său artistic se numără debutul la Metropolitan Opera din New York în rolul Musettei din La Bohème, revenirea la Teatro Real Madrid în rolul Violettei Valéry din La Traviata, precum și aparițiile la Bayerische Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Oper Frankfurt, Opéra National de Paris, Deutsche Oper am Rhein și Opera Națională a Țărilor de Jos. Repertoriul său include roluri emblematice precum Lucia di Lammermoor, Violetta Valéry, Donna Anna, Gilda, Giulietta și Konstanze, interpretări care i-au adus aprecierea unanimă a publicului și a criticii de specialitate.
La Cazino Music Festival, recitalul Adelei Zaharia va fi completat de un dialog cu Ioan Holender, una dintre cele mai influente personalități ale vieții muzicale europene. Întâlnirea propune nu doar o incursiune în universul muzical al artistei, ci și o conversație despre marile scene ale lumii, despre parcursul unei cariere internaționale și despre experiența din culisele operei contemporane.
Partea I
„Giunse alfin il momento… Deh vieni, non tardar”, din Le nozze di Figaro – Wolfgang Amadeus Mozart
„In trutina”, din Carmina Burana – Carl Orff
„Quando m’en vo”, din La Bohème – Giacomo Puccini
„Ach, ich fühl’s”, din Die Zauberflöte (Flautul fermecat) – Wolfgang Amadeus Mozart
Scena nebuniei din Lucia di Lammermoor – Gaetano Donizetti (video)
Pauză
Partea a II-a
„Carceleras”, din Las hijas de Zebedeo – Ruperto Chapí
„Amor”, din Sechs Lieder, Op. 68 – Richard Strauss
„È strano!… Ah, fors’è lui… Sempre libera”, din La Traviata – Giuseppe Verdi
„Caro nome”, din Rigoletto – Giuseppe Verdi (video)
„Casta Diva”, din Norma – Vincenzo Bellini
Ediția inaugurală a Cazino Music Festival se încheie cu recitalul unuia dintre cei mai apreciați baritoni români ai scenei internaționale, Ionuț Pascu, într-o întâlnire specială prezentată în dialog cu Ioan Holender, directorul artistic al festivalului.
Cu o carieră desfășurată de-a lungul a peste două decenii, Ionuț Pascu a interpretat peste 40 de roluri principale pe scene importante din Europa, Orientul Mijlociu și Australia. A colaborat îndelung cu Opera din Tel Aviv și Festivalul Masada, unde a interpretat peste 30 de roluri principale, fiind invitat, de asemenea, la Opera Regală din Wallonie, Teatro Massimo din Palermo, Sydney Opera House și pe numeroase alte scene prestigioase.
Recunoscut pentru forța dramatică și expresivitatea interpretărilor sale, repertoriul său cuprinde unele dintre cele mai complexe partituri pentru bariton, semnate de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Richard Wagner și George Enescu. Roluri precum Rigoletto, Nabucco, Iago, Scarpia și Oedipe i-au adus aprecierea criticii internaționale, The Jerusalem Post descriindu-l drept „un cântăreț remarcabil și un actor de un talent ieșit din comun”, iar presa românească remarcând „un glas perfect nuanțat și o prezență scenică de mare anvergură”.
Pe lângă activitatea interpretativă, Ionuț Pascu este dirijor și doctor în muzică, absolvent al Universității Naționale de Muzică din București și al Conservatorului „Giuseppe Verdi” din Milano. De-a lungul carierei a colaborat cu dirijori precum Daniel Oren, Frédéric Chaslin, Dan Ettinger și David Stern, împărțind scena cu artiști precum Angela Gheorghiu și Giuseppe Giacomini.
La Cazino Music Festival, recitalul va fi completat de un dialog cu Ioan Holender, oferind publicului ocazia de a descoperi parcursul artistic al unuia dintre cei mai importanți baritoni români ai generației sale și perspective din culisele marilor scene lirice ale lumii.
Partea I:
Cazino Music Festival
Bulevardul Regina Elisabeta 4, Constanța 900178
© Copyright 2026 – Cazino Constanta. Toate drepturile rezervate
Termeni si conditii / Politica de Confidențialitate (GDPR) / Politica de cookie-uri